«El performance abre una puerta acorde con las dinámicas de interdisciplinariedad e intervencionismos del cuerpo frente a los rápidos cambios en los niveles de percepción de las artes. Poner el cuerpo migrante en el foco de las percepciones a partir de un hecho estético, permite ahondar y plantear reflexiones y creaciones de nuevas narrativas respecto a los prejuicios culturales del concepto migrante en el contexto euro centrista».
«Dirigido especialmente a profesionales, capacitadores, poetas, cantantes, comediantes y todas aquellas personas que se enfrentan a un público o a grupos focalizados y que sientan la necesidad de adquirir mayor seguridad y confianza en la proyección de su cuerpo en la escena».
«Ante todo hay que tener en cuenta que las personas mayores representan una gran acumulación de experiencias y conocimiento. Ante esto, la recomendación es tratar a las personas mayores como nos gustaría que nos tratasen a nosotras, es decir evitar el uso de infantilismos en el lenguaje o el tono proteccionista y condescendiente».
«La estructura de este modelo de trabajo rítmico corporal focalizado en la búsqueda de la fluidez y reafirmación de nuestra gracia corporal, ha sido creada a partir de mi experiencia durante muchos años como coreógrafa y pedagoga, en los cuales por un lado buscaba respuesta a las tantas preguntas, quejas y reacciones de mujeres respecto a sus cuerpos que normalmente tenían una connotación negativa hacia ellas mismas».
Profesora de Danza y Expresión Corporal
¿Para qué la danza?
La danza es la disciplina del arte que nos aporta la fluidez y la belleza corporal, y acompañada de la música, nos facilita la interacción social con mayor libertad y seguridad.
La práctica de la danza nos proporciona recursos para la distensión de los pasos que damos cada día mientras sentimos el mundo en movimiento.